Florian sort d'une période difficile due à une nouvelle poussée dentaire. Tout ce qui coupe ou tranche est sorti sans trop de problème (incisives, canines), mais pour ce qui broie (molaires), il en va tout autrement. Le bout de chou a dégusté pendant deux bonnes semaines, perdant l'appétit et sa belle humeur habituelle.

Pendant cette période, l'un des rares choses qui parvenait à le calmer était la musique, plus particulièrement La flûte enchantée de Mozart. Il suffisait de lui siffler l'air de la Reine de la Nuit pour qu'il cesse de pleurer et se mette à sourire.

A treize mois et demi, le bout de chou possède déjà deux versions du génial Singspiel de Mozart. Il s'agit de deux livres racontant la flûte comme un conte de fées, tout deux illustrés et accompagnés d'un CD d'environ une heure comportant l'ouverture et les principaux airs et choeurs. L'essentiel est là, ce sont surtout les récitatifs en Allemand qui ont fait les frais de l'opération. Mozart n'est donc pas trahi, loin de là!



Le premier livre est destiné aux bouts de chou de 3 à 8 ans. Illustrée par Peter Malone, la version des éditions Gautier-Languereau est très accessible, dans un style clair et avec des images aux couleurs franches bien adaptées aux petits. Le CD vient de chez EMI Classics (s'il vous plait!), avec une version interprétée par l'Orchestre Radio Symphonique de Bavière.





Le second livre, aux éditions Didier Jeunesse, est destiné aux enfants un peu plus âgés (une dizaine d'années). Plus fouillé, avec les illustrations plus oniriques de Nathalie Novi, il est accompagné d'extraits de la Flûte enchantée dans l'interprétation de référence de l'Orchestre Philarmonique de Vienne dirigé par Herbert Von Karajan.

L'histoire contée par Jean-Pierre Kerloc'h est plus détaillée, chaque chapitre renvoie sur le CD à l'extrait musical correspondant. En outre, le texte allemand du livret est présent, avec la traduction française. Du très beau travail!

Même si Florian n'est pas encore en âge d'apprécier le texte, il est déjà sensible à la musique.

Nous venons juste de nous offrir l'intégrale de Mozart éditée à l'occasion du 250è anniversaire du génial musicien.
Ca et là, des voix se sont élevées contre ce coffret de 170 CD à prix économique, en particulier les maisons de disque qui n'avaient pas eu l'idée avant Brillant Classics, instigateur de ce projet
Quoiqu'il en soit, une écoute de quelques CD au hasard révèle une très bonne qualité artistique comme technique. Florian ne s'y est pas trompé, tout émoustillé à l'écoute de la 40è symphonie ou de la sérénade Haffner! Ce coffret est un objet magique. On peut opter pour une écoute systématique ou prendre un CD au hasard, comme dans une sorte de fabuleux juke-box. Les puristes s'offusqueront sans doute que je puisse ainsi parler de Mozart, mais je ne pense pas que l'on apprécie sa musique si vivante, si en avance sur son époque avec la tête dans les mains et des mines constipées. Il faut l'écouter avec le même air innocent et  ravi que mon fils en ce moment. Après tout, le grand pianiste Arthur Schnabel ne disait-il pas que Mozart est trop simple pour les enfants et trop compliqué pour les adultes?

Encore un mot sur Mozart et la musique pour signaler le monde de Bra, le blog de Bruno, un jeune chef d'orchestre qui parle très bien de son art et bien entendu de l'année Mozart. Un blog très vivant, écrit dans un style alerte et très agréable à lire. Bruno vous invite à contribuer ici en citant vos oeuvres et interprétation préférées de Mozart. N'hésitez pas!

Notre amie Neko aime bien les chats, comme son pseudonyme l'indique (neko = chat en Japonais). Elle aime aussi les arbres, ce qui l'amène à composer de magnifiques haïgas (photos-haïkus) comme celui-ci :

Le saule est un symbole d'immortalité en Extrême-Orient. Sa vivacité est extraordinaire : il suffit d'en planter un rameau en terre pour qu'il s'enracine et donne un nouveau sujet. Pour cette raison, il est l'arbre de vie des Tibétains.

On attribue également au saule la naissance du ju-jitsu, l'un des plus anciens arts martiaux japonais. Le moine Akiyama avait étudié les techniques de combat chinoise, mais il cherchait sa propre voie. Alors qu'il se promenait dans un jardin en hiver, il nota que les branches des cerisiers craquaient et cassaient sous le poids de la neige. Non loin de là, les branches d'un saule ployaient souplement, se débarassant de leur charge, et revenaient en place intactes. Ce fut la révélation. Akiyama créa ainsi le ju-jitsu, l'art de la souplesse, fondant l'école du coeur de saule.



Que cette digression sur le saule ne vous empêche surtout pas d'aller jouer avec les facétieux matous de Neko 

Grande activité dans la Belle Province en ce moment! Notre ami Yves Brillon, déjà webmestre du beau site l'île de Calliope et membre très actif de la liste haiku-fr, nous annonce la naissance du site du groupe haïku de Montréal. On y retrouve quelques grandes signatures du haïku québecquois telles que Micheline Beaudry, Janick Belleau, Jessica Tremblay et bien d'autres. Rencontres, débats et ateliers d'écriture sont au programme et Yves est aussi le webmestre de ce site à visiter régulièrement.

Beaucoup plus discrètement et sans l'annoncer, Yves a aussi ouvert un nouveau blog, point de mire , en collaboration avec Monique Lachapelle. Détentrice d'un certificat en histoire de l'Art, cette passionnée de Photoshop accompagne les haïkus d'Yves d'illustrations qui, par leur palette généreuse et leur luminosité, font penser à des vitraux. Je parle bien d'accompagner et non d'illustrer, car c'est bien d'un dialogue à deux voix qu'il s'agit, dans un blog à la maquette sobre et bien adaptée au sujet. Yves n'a pas annoncé la naissance de point de mire, mais c'était sans compter les statistiques de manteau d'étoiles, qui me l'ont fait découvrir
Il fait froid en ce moment au Québec où il neige dru, nous annonce Yves. Ce redoublement d'activité aurait-il pour but de se réchauffer? Quoiqu'il en soit, si c'est le cas vivement la suite sur ces deux beaux sites.

Nous allons laisser vivre encore un peu le petit sondage d'hier pour laisser aux timides le temps de s'exprimer...

Aujourd'hui, je vous présente un livre splendide, Le voyage d'un peintre chinois à Paris, de He Yifu (éd. Ouest-France).
Né en 1952 à Kunming en Chine, He Yifu rêvait déjà de Paris lorsqu'il était adolescent dans un village de la frontière sino-birmane où l'on envoyait aux champs  les "jeunes instruits" selon ses propres termes. Tout était une occasion de rêver à Paris, comme ce sillon maladroitement tracé par sa charrue et dont la courbure lui rappelait celle de l'Odalisque d'Ingres.
La confrontation de ce Paris rêvé avec la réalité une vingtaine d'années plus tard fut rude, "pleine d'amertume" écrit-il. Il faut dire qu'il imaginait la gare Saint-Lazare identique à celle d'un tableau de Monet en 1877...
Puis, le charme de la ville opéra, et He Yifu en saisit l'âme au bout de son pinceau. Ce livre est en tous points une réussite. Textes, calligraphies et peintures se répondent pour nous montrer un Paris étonnant, exotique, universel.
Etant parisien, je redécouvre ma ville dans ces illustrations. Ce n'est pas seulement le style chinois du trait, de la manière et du lavis, c'est un point de vue différent sur les choses et les gens. Ainsi, l' Arc de Triomphe, indistinct derrière les frondaisons, ou l'église d'Auvers-sur-Oise, perdue dans le lointain. Ce qui a intéressé l'artiste ici, c'est la route qui y mène, "sombre et sinueuse, un chemin humide et moisi, celui de la vie d'un artiste [Vincent Van Gogh] qui l'a sillonné jusqu'à sa mort".
En feuilletant l'ouvrage, on se retrouve étranger dans notre propre ville, la regardant d'un oeil neuf comme on regarderait une ville lointaine et exotique, et ce décalage est tout à fait rafraîchissant.

Depuis 1980, He Yifu partage son temps entre la Chine et la France, où il donne des cours de calligraphie et de peinture chinoise. Il est également l'auteur d'un Voyage d'un peintre chinois en Bretagne que je compte bien me procurer rapidement.