Cette fois, on y a eu droit. Il y a deux jours, après une journée à plus de trente degrés, les orages (car il y en a eu plusieurs) ont éclaté dans la nuit avec violence.




Un miracle que les enfants ne se soient pas réveillés avec un tel vacarme. Cela m'a rappelé ce que me disait ma grand-mère avec son bon sourire lorsque j'étais enfant:


Le lendemain, après une brève éclaircie, c'est reparti, moins violemment que dans la nuit cependant, et surtout moins longuement. Vers la fin, nous vons même eu une très belle surprise entre le chantier au loin et les Cuverons.


Aujourd'hui, le temps est très instable, nous avons perdu plus de dix degrés et le vent souffle pas mal. Espérons que ce n'est pas déjà la fin de l'été.

C'était le dernier jour pour visiter l'exposition que le musée Guimet consacrait au grand maître Katsushika Hokusaï.

De par sa longévité exceptionnelle (90 ans!), la variété, la qualité et l'abondance de sa production, Hokusaï est incontournable lorqu'on parle d'estampes japonaises. Même si d'autres maîtres tels qu'Hiroshige ou Utamaro ont popularisé l'estampe japonaise en Occident, Hokusaï reste pour moi le plus grand.

Aussi à l'aise en monochrome qu'en polychrome, il a abordé avec un égal bonheur tous les styles et tous les sujets: paysages, scènes de genre, nature, érotisme.
De lui, on connaît surtout sa série d'estampes "Trente-six vues du mont Fuji", dont fait partie la fameuse grande vague au large de Kanagawa représentée ci-dessus.

On a tout écrit sur cette vague, on continue encore aujourd'hui à en décrypter le symbolisme, certains pensent même y voir l'inspiration du logo Quicksilver! Je l'avais tellement vue en reproduction, il me fallait absolument voir l'original.

Effectivement, le niveau de détails, la profondeur du paysage, les couleurs, l'écume qui retombe en fines gouttelettes, tout y est éclatant de vie. On sent presque les embruns vous fouetter la figure.

L'exposition tout entière méritait bien les quarante-cinq minutes d'attente sur le trottoir tant elle était riche et rendait justice à celui qu'Edmond de Goncourt appelait "l'affolé de son art", sous-titre de l'exposition. Je n'aime pas beaucoup cette formule, un peu trop dramatique à mon goût.  Hokusaï affirmait avoir commencé à comprendre la nature profonde des choses à soixante-treize ans et espérait atteindre la perfection à cent dix ans. Lorqu'on voit ce qu'il a fini par peindre à quatre-vingt dix, on se dit qu'il s'agissait d'un artiste non pas affolé, mais habité par son art.

Une très belle exposition, où je regrette seulement une présentation légèrement austère et une muséographie un peu vieillotte. Le vieux maître, si novateur en son temps puisqu'il intégra à l'estampe japonaise la perspective et le point de fuite des Occidentaux, sans parler de pigments tels que le bleu de Prusse, méritait mieux.

De même, le public était insufisamment canalisé, notamment dans la salle présentant les fameuse vues du mont Fuji, d'où un interminable embouteillage devant les oeuvres les plus célèbres.


Après l'exposition, Florian (3 ans et demi) voulût voir la tour Eiffel.
Il fallait voir le petit bonhomme le nez en l'air sous l'emblême de Paris! Après avoir été tout sages au musée, il était normal que les petits se défoulent un peu dans le parc voisin.

Enfin les vacances. Nous restons à la maison cette fois. Il y a encore quelques cartons à ranger (eh oui, après plus d'un an), quelques peintures et autres menus travaux (menus mais pas pour moi, qui suis un bricoleur très amateur). Il y a aussi la cuisine dont il faut prévoir la rénovation.

Bref, on ne va pas chômer, même si l'objectif premier est de récupérer.